От Торжка до ЮАР: девять фестивалей классической музыки в 2024, на которые стоит обратить внимание
Масштабные рок-концерты под открытым небом, фестивали электронной музыки и альтернативные сцены — на первый взгляд может показаться, что сегодня все самое интересное происходит не с классической музыкой, но это не так. По рекомендации виолончелиста Бориса Андрианова собрали фестивали с мировой известностью от Перми до Лондона. Стоит побывать хотя бы на одном, чтобы больше не считать классическую музыку серьезной и скучной. Мы в этом году едем на Зальцбургский и Дягилевский, и вас с собой зовем — пара мест еще остались.
Фестиваль в Вербье (18 июля – 4 августа)
«Знаменитый фестиваль в Швейцарских Альпах, куда съезжаются лучшие солисты со всего мира, чтобы поиграть в уникальных камерных составах», — комментарий Бориса Андрианова.
Это с декабря по апрель Вербье — «мекка фрирайда», а в самый разгар швейцарского лета — столица международного фестиваля классической музыки. Когда разъезжаются лыжники и сноубордисты, от зимнего курорта остается великолепная панорама на Альпы и музыка.
Музыкальному фестивалю Вербье в этом году исполняется 30 лет. Не так уж много по меркам классического искусства, зато какими громкими именами современных музыкантов он отмечен. Чего стоит только игра Евгения Кисина, советского, российского, британского и израильского пианиста-виртуоза, лауреата двух премий «Грэмми». Говорят, что фортепианные сонаты Бетховена в его исполнении звучат особенно объемно, рельефно и зримо — в этом году у нас будет возможность убедиться в этом лично.
Фестиваль BBC proms (19 июля – 14 сентября)
«В „мертвый“ для большого города сезон в лондонском Альберт-холле собираются до 6000 тысяч человек. В зале снимают партер и продают стоячие места, и люди стоя, как на рок-концертах, слушают музыку», — комментарий Бориса Андрианова.
Проводить «променадные» концерты в лондонских парках придумали еще в XVIII-XIX веке — так широкую публику пытались приобщить к классической музыке, чтобы люди могли прогуливаться и, одновременно, слушать музыку. Те времена давно прошли, а идея осталась. Вместе с обычными сидячими местами продают сотни дешевых стоячих мест, что только добавляет ажиотажа вокруг фестиваля. Еще бы: увидеть игру выдающихся дирижеров современности можно всего за 5 фунтов стерлингов. А если нет, то концерты всегда можно послушать по радио «Би-би-си», а последний концерт сезона — еще и увидеть в трансляции на весь мир.
Зальцбургский фестиваль (19 июля – 31 августа)
«Полтора месяца музыкального фейерверка: оперные, симфонические и камерные концерты на родине Моцарта», — комментарий Бориса Андрианова.
Если бы Зальцбургского фестиваля не существовало, его бы следовало выдумать только потому, что здесь родился Моцарт. Музыкальные праздники в его честь начали проводить еще в XIX веке, но не каждый год. Поэтому отсчет современного фестиваля правильнее вести с 1917 года, когда проводить его стали регулярно.
Еще более интересное изменение произошло в середине 60-х — бывшие придворные конюшни реконструировали под Малый и Большой фестивальные театры. Даже необходимость вырубить более 50 тысяч м³ скальных пород под концертный зал меркнет на фоне осознания, что классическая музыка звучит в бывших конюшнях.
Фестиваль Herbstgold в Айзенштадте (11-22 сентября)
«Руководит фестивалем известный скрипач Юлиан Рахлин, а проходит он в красивейшем дворце Эстерхази, где великий Гайдн написал большинство своих сочинений», — комментарий Бориса Андрианова.
Еще один музыкальный фестиваль в Австрии проходит в небольшом городке Айзенштадт. Посвящен он Йозефу Гайдну, композитору, мало известному людям, далеким от музыки, но хорошо знакомо ценителям классики — он был одним из основоположников таких музыкальных жанров как симфония и струнный квартет.
Музыкальное наследие Гайдна, конечно, в центре фестиваля, но и обратить внимание на место проведения тоже стоит — это дворец Эстерхази, некогда принадлежащий одной из самых известных европейских династий. При дворце у композитора была отдельная комната.Дело в том, что Гайдн служил капельмейстером при дворе и все его композиции были собственностью семьи Эстерхази. Положение было парадоксальным даже по меркам того времени: будучи ведущим композитором Европы, он был связан действием ранее подписанного контракта и творил в отдаленной деревне.
Фестиваль Stift в Нидерландах (17-25 августа)
«В провинциальной и тихой части страны на границе с Германией лучшие музыканты играют по несколько концертов в день не только в концертных залах, но и в церквях, усадьбах и замках», — комментарий Бориса Андрианова.
Только представьте Твенте — тихая нидерландская провинция, откуда до соседней Германии ближе, чем до собственной столицы. Местные, в основном, занимаются сельским хозяйством, болеют за свой футбольный клуб — шутка ли, 5-е место в Высшем дивизионе Нидерландов. А еще здесь слушают классическую музыку от исполнителей высочайшего класса на фестивале Stift. Это не просто фестиваль, а возможность поучиться у лучших преподавателей: днем — репетиции, а вечером — камерная музыка. И поверьте, на фоне живописных пейзажей скрипка, виолончель, фортепиано, контрабас и кларнет звучат по-особенному.
Международный фестиваль камерной музыки в Стелленбосе (5-14 июля)
«Место с невероятной природой, вкусными стейками и вином. Но одевайтесь потеплее: в июле там холодно», — комментарий Бориса Андрианова.
Если вы никогда не слышали о городе Стелленбос, то, вероятно, и не знаете, что музыка Африки это не только барабанные ритмы, но и симфонический оркестр. Причем самого высокого уровня в исполнении южноафриканских музыкантов и исполнителей ведущих музыкальных школ Европы и США.
Конечно, меньше всего ожидаешь услышать в ЮАР прелюдию Мусоргского к «Хованщине», фортепианное трио Рахманинова и другую классику, но тем и хорош этот фестиваль. Неожиданнее будет только обнаружить, что июль на юге Африки — самый разгар зимы.
Дягилевский фестиваль в Перми (20-29 июня)
«После смены художественного руководства Платоновского фестиваля единоличным лидером в регионах стал Дягилевский фестиваль с безусловной главной звездой — Теодором Курентзисом», — комментарий Бориса Андрианова.
Пермь так бы и ассоциировалась с заводами, пещерой и «солеными ушами», если бы не культурная революция — отчаянная попытка местных властей превратить город в новую культурную столицу. Проект получился настолько громким, что его отголоски слышны до сих пор. Один из них — Дягилевский фестиваль.
Когда-то знаменитый импресарио Дягилев открыл миру десятки новых имен, теперь фестиваль в честь его имени продолжает открывать Пермь с нового ракурса. Неспроста Теодор Курентзис, главный вдохновитель фестиваля, говорит, что его главная идея — «повод взглянуть на знакомое глазами чужестранца». И это действительно так. Во всяком случае Теодор Курентзис, грек по происхождению, делает искусство таким понятным и одновременно неожиданным.
«Музыкальная экспедиция» (май-июнь)
«Мой проект, с которым мы объедем пять регионов. Музыка звучит на площадях отдаленных поселков, в парках и заповедниках, на фоне красивейших архитектурных памятников», — комментарий Бориса Андрианова.
Слушать джаз в цветущих долинах, камерную музыку — у древних стен, а фортепианные пьесы — в заводских цехах, — примерно так можно описать программу «Музыкальной экспедиции». Это настоящий фестиваль-путешествие, который вывел классическую музыку за пределы строгих академических залов.
В этом году «Музыкальная экспедиция» проедет по самым разным регионам: Псков, Тюмень, Тобольск, Суздаль, Торжок, Красноярск и Удмуртия. Если окажетесь в этих городах во время «Музыкальной экспедиции», то обязательно загляните на концерты, тем более, что на большинство из них вход свободный для всех желающих.
Фестиваль VIVACELLO в Москве (11-18 ноября)
«Еще один мой фестиваль: в этом году мы объединим вокруг виолончели все жанры — от джаза до электронной музыки», — комментарий Бориса Андрианова.
Не просто музыкальный фестиваль, а посвященный одному инструменту — виолончели. Фестиваль в этом году празднует свое 15-летие, а кроме того — приурочен к 100-летию со дня рождения виолончелиста Даниила Шафрана. Программа фестиваля удивляет в этом году настолько, что заключительный концерт пройдет без оркестра. Впервые в истории фестиваля двенадцать знаменитых виолончелистов и один музыковед расскажут историю от предшественников этого музыкального инструмента до ее современной версии.
